10 نکته برتر در مورد ترکیب(پارت اول)
عکاسی دیجیتالی خود را به سطح بعدی ببرید!
یکی از اولین خصوصیات عکسی که چشم بیننده را به خود جلب می کند و تصرف می کند ، ترکیب آن است.
ترکیب عالی چیزی است که بلافاصله آماتورها را از جوانب مثبت و علاقه مندان جدا می کند. نحوه قرار دادن اشیاء مختلف در
قاب عکاسی ، ترکیب را تعیین می کند و فوق العاده به سمت ایجاد احساس بزرگتر از آنچه که شی در دنیای واقعی منتقل می
کند کار می کند.
آهنگسازی یکی از مهمترین عناصر هنر عکاسی است و این مهارتی است که با تمرین گسترده و تمرین مداوم می توان آن را
آموزش داد و از آن استفاده کرد.
1 - توجه بیننده را متمرکز کنید
برای بالا بردن کیفیت عکس های خود باید اطمینان حاصل کنید که موضوع اصلی مورد توجه شما قرار گرفته و به طور موثری در
قاب قرار گرفته است تا چشم بیننده را دقیقاً همان جایی که می خواهید بکشید ، و بر آن موضوع تأکید کنید.
این کار را می توان به طرق مختلف خلاقانه ، هنری و نمادین انجام داد. اندازه ، رنگ ، شکل و نحوه تقابل جسم با بقیه عناصر
موجود در تصویر (پیش زمینه ، میانه و پس زمینه) روش هایی برای جداسازی و توجه مستقیم به موضوع است.
2 - تراز ، چیدمان ، ترتیب
چیدمان تصاویر شما تا چه حد از نظر بصری یا تحریک کننده عکس های شما تأثیر می گذارد.
هنگام تهیه عکس خود ، به دنبال تعادل در رنگ ، روشنایی و قرار دادن شی در مستطیل محدود کننده قاب باشید. هنگامی که
در مورد "تعادل" در یک عکس صحبت می کنیم ، منظور ما ترکیبی است که عناصر بصری را به گونه ای ترتیب داده است که برای
چشم دلپذیر باشد.
همه ما عکس های گروهی را دیده ایم (از دوستان و خانواده) که در آن سوژه ها در مرکز قاب قرار گرفته اند و هیچ طراحی
ظاهری ندارند به جز اینکه همه را در قاب قرار دهند و بدون توجه به پر کردن موثر قاب نیز. این شلیک معمولی فاقد ترکیب جالب
در طرح است و احتمالاً فضای خالی بیش از حد بالای سر آنها نیز وجود دارد.
شما می خواهید با خلاق بودن با مکانی که در آن و چگونه از نظر جسمی دوربین را قرار می دهید ، به ترکیب و دیدگاه جالبی
دست یابید ، به گونه ای که این ترکیب چشم انداز و منظره ای بی نظیر از جهان داشته باشد. به عنوان مثال ، اگر دوربین را در
حالی که حیوان خانگی یا کودک خود به دوربین نزدیک می شود ، دوربین را در سطح کف قرار دهید ، آن عکس از ترکیب و دیدگاه
بسیار جالب تری برخوردار است تا اینکه اگر این دوربین در حالی که پایین حیوان خانگی یا کودک را نگاه می کنید ، در ارتفاع کامل
نگه داشته شود. .
مانند بسیاری از مفاهیم هنری ، چشم انداز و ترکیب یا غریزه است ، یا می تواند از طریق تمرین و مطالعه توسعه یابد.
3 - از کنتراست استفاده کنید
کنتراست - در روشنایی - روش دیگری برای افزودن بعد به یک تصویر است. کنتراست روشنایی تفاوت بین کمترین نور و تاریکی
ترین تاریک عکس است.
با دستکاری این عنصر ، شگفتی هایی برای گسترش عمق ، کیفیت سه بعدی یک عکس - یکی از برجسته ها و معیارهای
عالی برای عکس های شما ایجاد می شود. همچنین می توانید از کنتراست در شکل و اندازه استفاده کنید تا بر پیچیدگی
عکسهای خود تأثیر بگذارد. هندسه متضاد ذاتا آن تنش چشمگیری را ایجاد می کند که قبلاً در مورد آن صحبت می کردیم.
احساس می کنید چیزهای بیشتری برای "داستان" وجود دارد.
عکس برج ایفل در بالا از کنتراست در روشنایی و اندازه استفاده می شود تا اثربخشی این عکس را افزایش دهد. به نظر می
رسد که مرد در سیلوئیت تقریباً به اندازه برج ایفل بلند است ، و به نظر می رسد که الگوی پیچیده برج ایفل (برجسته تر در
ابریشمی) در آسمان غروب خورشید قرمز پالس آور قرار گرفته است. تصور کنید که اگر ظهر عکس گرفته شود ، چقدر فاقد
تصویری خواهد بود.
4 - یک قاب در یک قاب
این یک مفهوم هنری است که عکاسان از نقاشان بلند می شوند ، که از یک قاب (مانند درب ، پنجره ، آینه ، طاق) در داخل قاب
کلی استفاده می کند تا بیشتر یک شی / موضوع را جدا کند.
نکته اصلی استفاده از یک فریم در یک فریم ، اطمینان از این است که قاب از نظر شکل و خطوط از هم متمایز است و از نظر
فوکوس تیز است. بلافاصله توجه بیننده شما دقیقاً به آنچه می خواهید با استفاده از این تکنیک مشاهده کنید ، انجام می شود.
5 - زمینه را محو کنید
یک عکس می تواند یک پیش زمینه یا پیش زمینه تار داشته باشد ، بنابراین این خاصیت نوری ویژه می تواند با جدا کردن بیشتر
موضوع اصلی از هر چیز دیگری در اطراف آن ، ترکیب عکس های شما را ارتقا بخشد.
می توانید پس از فرمان یا عمق میدان ، که توسط دیافراگم لنز ، فاصله کانونی و فاصله شی از لنزها کنترل می شود ، پیش
زمینه یا پیش زمینه را محو کنید.
تسلط بر این مهارت برای تصاویر جالب تر بسیار مهم است. دیافراگم های گسترده تر (f / 1.4 تا f / 2.8) به طور مؤثر DOF را
کاهش می دهد ، همانطور که لنزهای با فاصله کانونی طولانی تر دارند.